top of page
LOGO-LEMURS-ART-2_edited.png

Notre CoworkPlace Lémurs Art, est constamment à la recherche de nouveaux talents artistiques pour enrichir notre programmation d'expositions tout au long de l'année.

 

Nous sommes dédiés à la mise en lumière d'œuvres innovantes et captivantes, offrant une visibilité aux artistes émergents comme établis.

Que vous soyez peintre, photographe, illustrateur ou que vous exploriez d'autres formes d'art, nous vous invitons à nous rejoindre dans cette aventure créative et culturelle.

 

Lémurs/Art s'engage à offrir un espace d'expression libre où les arts peuvent s'épanouir et dialoguer avec un public diversifié.

Si vous souhaitez faire partie de notre dynamique et partager votre vision unique, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur les modalités de participation.

 

Ensemble, faisons de 2024 une année riche en découvertes et en émotions artistiques.

Programmation 2024

Madjin / Peinture "En couleurs"

Jeudi 21 Novembre au 20 décembre 2024

Crédit photo Éloise Brit copie.jpg
MJ8C7135.jpg

Originaire de Montpellier, Madjin Karine Martineau de son nom de naissance est une artiste peintre franco-Canadienne. ​Elle a développé dès son plus jeune âge sa passion pour le dessin et la peinture. Participant à de nombreux ateliers et résidences d’artistes avant d’effectuer en 2007 un échange avec la Chine pendant un mois à l’Académie des Beaux-Arts de Luxun, elle est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nîmes en 2008 et de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2010. Elle a participé également à plusieurs évènements artistiques au fil des années tels que la FIAC à Paris, la Biennale de Montréal, la Francofête de l'Université McGill. Vous pourrez également la retrouver à la Cigalière à Serignan en janvier 2025, où elle a été sélectionnée pour y exposer. ​En octobre 2019, Madjin anime la création d'une œuvre collective avec plus de 70 personnes dans une école primaire à Montréal.  Elle a créé plusieurs fresques pour des organismes et des écoles primaires au Québec et en France, dont une fresque avec les élèves de l’école élémentaire de Galargues en avril 2023 et prochainement, en juin 2024 avec l’ensemble de l’école primaire Le Cres.  ​De par sa formation d’enseignante, elle a offert des cours d’arts-plastiques durant une dizaine d’année dans de nombreuses écoles primaires, des collèges et dans des écoles d’art auprès d’adultes et elle a enseigné le dessin d’observation auprès d’étudiants de l’école Supérieure privée Rubika Montréal en octobre 2022. Elle a également donné plus d'une vingtaine d'ateliers artistiques dans des bibliothèques et organismes communautaires (cours en ligne et en présentiel). ​L’artiste a exposé ses œuvres dans plusieurs villes en France (Montpellier, Castries, Gréoux-Les-Bains…) au Canada, où elle montre notamment sa série Je me souviens comprenant 15 portraits dessinés et écrits de personnes âgées sur la transmission intergénérationnelle à la Galerie Art Neuf à Montréal et récemment à Genève (Fairmount Hotel Geneva). En juin 2022, Madjin crée une œuvre en live devant le public, lors de l’émission de Radio CIBL 101,5 C+Clair sur l’intelligence artificielle et les arts, en plein cœur du quartier des spectacles à Montréal. Elle a été sélectionnée par Culture C pour exposer sa série Femme en puissance en octobre 2022 à la Maison Lenoblet-Duplessis au Québec, pour créer une œuvre en live devant le public de Contrecoeur et offrir un atelier de portrait en peinture au sein de son exposition. Durant l’été 2023, une de ses œuvre en grand format a été exposée dans la ville de Carpentras. Elle a été sélectionnée pour exposer sa série de portraits « Je me souviens » à l’Ehpad Françoise Gauffier avec le sculpteur Jean François Rigaudin en juin 2024 et présenter sa série de peintures abstraites et colorées à la MJC Centre André Malraux en septembre 2024.

PAMELITO

Jeudi 10 avril au 06 juin 2025

IMG_4287.JPG
PAMELITO CACTUSERIE sept24.jpg

Architecte Diplômé et artiste, Pierre-Alexandre occupe la majeure partie de son temps à dessiner. Au-delà de réaliser des plans, il commence à dessiner un personnage récurrent, un petit cactus avec des yeux mais sans visage. Son oeuvre est marquée par l’accumulation de cactus, formant ainsi une foule de personnages tous différents mis dans différentes situations. Les cactus se révèlent sur toile, sur textile et aussi sur des fresques murales. Au fur et à mesure des tableaux, des expositions se sont organisées et des galeries d’art et autres lieux culturel exposent la CACTUSERIE depuis 2019. Ce personnage de cactus lui a été inspiré lors d’un voyage sur l’ile de la Réunion. Le premier a été dessiné sur un coin de table pour la réalisation de tatouages, issus de l’inspiration des mini-cactus ou des cactus nain, qui sont de vraies cactées qui ne dépassent pas les 5 à 15 cm de haut. Il est décliné en plusieurs formes archétypales, avec des yeux mais sans visages. Les regards partent dans toutes les directions et ils contribuent pleinement à la composition générale du dessin. Des clins d’oeil, des coups d’oeil, des types de regards du plus intense, au mystérieux en passant par des regards fuyants ou francs donnent de l’épaisseur au caractère de ces personnages. Les différents regards et leurs significations rendent un peu uniques les cactées, car tout se joue sur le mouvement des yeux, leur direction et la taille des pupilles. La lecture de chaque personnage permet de déceler l’état d’esprit qui se cache derrière ces yeux. Ils sont disposés suivant un principe d’accumulation. Que ce soit par une superposition ou un entassement, la notion de rassemblement, de foule est très présente dans l’ensemble des compositions. Dans aucun cas un cactus se retrouve seul ou perdu. Par ailleurs, certains sont ornés d’objets spécifiques tels que des couronnes, des casquettes, des lunettes voire des moustaches. Leurs tailles, couleurs, épines, regards et remplissages sont très variables afin de leur donner une unicité. Les formes sont diversifiées mais récurrentes et les détails sur les cactus sont représentés de différentes manières stylisées. A la manière d’un zentangle, via des hachures, des zébrures et tout type de trait souvent abstraits et imaginaires. L’épaisseur des contours, plus ou moins épais et la force des lignes sont d’autres effets rendant la personnalisation et les combinaisons très nombreuses. Tel un code arbitraire, les motifs semblent répétitifs mais ils stimulent l’imagination dans un objectif d’équilibre dans leur composition menant vers une sensation de relaxation. La plupart des oeuvres sont des pièces uniques et originales. Les formats peuvent être rectangulaires, soit en portrait ou en paysage, carrés et occasionnellement ronds. Elles sont réalisées à l’encre, à la peinture acrylique, au marqueur de peinture et à l'aérosol sur plusieurs types de support tels que du papier, des toiles, des panneaux de médium ou encore du kraft. Les cactus s’installent également sur des fresques murales et d’autres objets comme des casques, des chaussures, des planches de skateboards et des snowboards ainsi que des chaises longues ou des casquettes. Pierre est depuis immatriculé au régime des Artistes-Auteurs et est affilié à La Maison des Artistes depuis 2021.

Archives 2024

gaelle.jpg

BERRYMOOD

Archives 2023

Capture d’écran 2023-01-19 à 09.10.03.png

SANCKØBLACK

portrait.png

Sarah Delanchy

bottom of page